第一节 厦门盆景简史
一、 厦门盆景百年史
厦门盆景百年史可分为：（一）清末至30年代；（二）30年代至解放前夕；（三）解放后至“文革”三个时期。
（一） 清末至30年代
清朝末期的盆景一律都是民间的，不论是富绅巨贾或平民的家园、住宅，都有盆景保存到30年代以后，有的实物至今犹存，例如耐翁先生府邸老家的七里香、紫薇、石榴、榕树等盆栽，造型是源于苏州的手法，但基本上都已脱离了“六台三托”那种板滞气味了，绝大多数是立式，节节向上生，长了三至五六侧枝，各呈自然的树冠，高170厘米。树龄百年，艺术水平相当于现在某些展览品，栽在宜兴紫砂大圆盆，盆直径76厘米。地栽紫薇、七里香，半加工造型，高300厘米。水池假山、浮雕隐山、山水壁画、泥塑挂壁小幅山水、落地石笋、置石等，都保存到抗战厦门沦陷时才被毁。
又如鼓浪屿林菽庄住家里，80年代尚存一枝落地七里香盆栽，高约240厘米，六枝侧枝，七个树冠，造型同耐翁府邸的极相似。菽庄花园里，解放后尚存有扎“福”、“寿”等字的榕树盆栽四五盆，高110厘米。黄奕厝家花园里，解放前尚存有百年以上柏树盆栽数十盆，高度一律80厘米左右，栽在一式的深形盆，列置地上，造型优美，体式多样，在现代展览会上可算得上是不多见的好作品，80年代尚存十多盆。此外，清河别墅、四季花园等园的盆栽都在30年代先后被毁。
民间（画家、商人、医生）的中小型盆栽和“植物配景”多数为榕树、柏树。
从这些实物可知在清末厦门盆栽水平已经是不同于“六台三托”和“鞠躬如也”的模样了。植物配景的作品，也都楚楚可观。山水盆景大多数为海珊瑚和英德石，而英德石作孤赏石的更多。
（二） 30年代至解放前夕
这时期是抗日战争、解放战争年代，又是日本盆栽革新时期。由于厦门曾一度沦陷，日本盆栽革新浪潮也波及厦门，他们的囗号是“创作自然盆栽”。
接着岭南也开始革新。厦门盆栽就在这时吸取日本盆栽的经验，欣赏岭南孔泰初的整形艺术，开始酝酿技艺革新，并出现悬崖斜干等造型。虽然大家革新技法不尽相同，但总的趋向都是自然，对“六台三托”的板滞进行改革而寻找创立新技法道路以满足审美的需求。
这时，厦门的盆景就在三类：1.山水盆景（深水、浅水）； 2.植物盆景（有配景）；3 .孤石盆景（孤赏石、水石盆景）。
（三） 解放后至“文革”时期
解放后至“文革”是盆景事业大建设和大破坏时期
解放初，民间的盆栽进一步发展，绿化办公室和公园管理处成立。为了美化公园、建置盆景，当时绿化办书记杜附]公园管理处书记李秀梅、主任林育德、科研组长李芳洲协同民间的盆景艺术家十多人组织一人“美化委员会”（以下简长“美委会”），由照相馆经理欧阳瑞任会长，会址就设在公园内。公园的负责人前往参加活动，双方配合默契。公园鼓励民间发展盆景，“美委会”从技术上帮助公园物色采购盆栽，建设公园。1959年建国10周年时，从专业学校毕业的技术员分配到公园，加强了公园自身的技术力量，而民间艺术家也接二连三地出现。这时公园出资委托“美委会”协助采购的盆栽就有榕、榆、杨、梅、七里香等，蔚为大观。
1962年岭南盆栽革新成功，创立“蓄枝截干”技法，自称“岭南盆栽”，发起一次全国性盆栽展览会。厦门有公园的和民间的榕、榆盆栽参加展出，公园的一株榆树《破壁飞龙》竟获得全会最高评价，榕树也得好评，《羊城晚报》及香港、福建报刊都大力宣传这株榆为“天性奇质”，厦门盆景一时轰动全国。“美委会”会长欧阳璜十分高兴，把自己全部盆景花卉约200盆连同珍贵的乾隆彩色花盆赠送给公园。这时期民间的盆景可供展览的不下3000盆公园的有500盆，从此，各地园林工作者不断前来访问。这是厦门盆景事业的黄金时代。
文革初期，各地工厂企业机关把盆景视为清除资产阶级思想的对象，一律上缴到公园，仅罐头厂一家的盆景就用卡车载了三天。文革后期，连公园的盆景也被认为是资产阶级的苗子，大刮“盆景下马”风。这时却一反前期的做法，不少工厂以开会布置会场为名，打条子向公园借盆景。于是借的、送的、丢的、偷的、死的，把公园的盆景消灭掉，只有部分民间的幸存。
二、 当代盆景
党的十一届三中全会为盆景正名平反。1979年在北京召开全国展
览会，厦门的园林，收集了残损的家底赴京展出，一株榆树《城外榆槐已半黄》获得了一等奖的荣誉，这就可见厦门盆栽水平之高了。
现在回顾这段历史，我们可以看到，地方盆景的发展与成功是地
方园林部门与民间力量互相支持，互相依靠，通力合作的结果。盆景事业的兴衰是与社会历史的变迁密切相连的，然而盆景艺术的力量潜在于民间，潜在于人们对于美的不懈的追求之中。
1982年，耐翁先生在长期研究和亲身实践的基础上，总结出盆栽的种植、创作和品评三个方面的理论，撰写成书——《盆栽技艺》。在耐翁先生盆景创作理论的指导推动下，1982年以来十数年间，厦门及闽南地区盆景的发展远远超过了过去数百年取得的成就，艺术水平得到显著提高。1985年9月8日，耐翁先生在市政协主席施能鹤及有关部门的支持下，以及向平、周木采、林友益、苏克慧等人的协助下，创建了“厦门盆景花卉协会”，施能鹤等领导任名誉会长，耐翁亲任会长。协会很快形成了一个由耐翁、范寿春、周木采组成的领导核心，并通过自己创办的刊物〈闽南园艺〉以及举办展览等方式促进盆景技艺的交流，同时推动了闽南地区盆景的发展，加入协会的会员逐步发展达四百余人，分布在闽南及福建沿海各地。
此后，1986年12月30日泉州成立盆景协会、1989年元旦漳州成立盆景协会，还有晋江、龙海、石狮等县市也相继成立盆景协会，出现了老中青、农工商兼搞盆景的热潮，《盆栽技艺》成了启蒙书、理论指导书。艺术发展日臻成熟，盆景既是艺术品，也成为商品。会员中个人拥有的盆景，有的多达数万盆，单价高则一盆数十万，低则一盆一二十元，足见艺术水平之高，普及面之广。
这一时期涌现出一批优秀的盆景艺术家及其优秀的盆景作品，除了耐翁创作的《停云霭霭》、《拂云擎日》、《出墙红杏》、《寿而康》、《高士虚怀》之外，还有周木采创作的《鼓浪情诗》、《敦煌舞韵》、《青龙瞰千丈》，郑逸彬创作的《本障太空枝复湍流》、《凌峰》，庄振良创作的《紫气东来》，黄朝根创作的《志在青云》，陈振兴创作的《黄荒孑余》，黄明山创作的《村外》、《听涛》，洪养的《有根有本》，刘阿荣创作的《晨曲》，刘友坚创作的山水盆景《太平石笑》，陈孝宇创作的山水盆景《黄山云海》，黄紫安创作的《野渡无人舟自横》，吴小北创作《一夜青蛙鸣到晓》，谢定水创作的《春颂》，黄清泽创作的挂壁根艺《泡眼戏水》等，不胜枚举。他们在新思潮的影响下，都按各自不同的审美情趣，探索新的创作,根据各自不同的艺术修养赋盆景予自己的性格和情感。在艺术创作中大部分人都不再追求单纯形态的美，而是寻求外观和内涵的统一、艺术与心灵的统一，表现某一意境与个性，寻求新的创作手法，越来越多的爱好者认识到盆景作品与内心世界的关系；作品是作者心灵的写照和自然流露，没有一颗美好的心灵就拿不美好的作品。因此，每一位爱好者在努力提高自己的盆景艺术修养的同时，也开始注意到个人思想道德的修养。如周木采先生就提出“树品即是人品”的观点。因此这些作品不论是盆栽或山水，它们在总体上体现着一种时代精神—创新精神，代表着一种新的文化—特区文化，表现出一种新的风格—厦门风格。
三、 耐翁简介
耐翁先生原名傅继扬，字耐雪，老年改耐翁，号石巢，祖籍福建
南安。1912年生于厦门艺术世家，由于受家庭环境影响，自幼喜爱绘画、印石、古玩和盆景，善于钻研，积数十年经验，逐步形成自己的一套比较系统完善的理论。早年忙于工作，暮年退休之后旧好难释，壮心不已，每日以艺术创作和理论研究为必修课，同时还撰写大量文章投向国内外报刊、杂志、电台。1980年，他用一年时间完成了自己的第一部菱《印石辨》，于1982年由香港商务印书馆出版。该书详细介绍了我国主要的珍贵印石的实物图片，分析其地质成因及鉴别真伪和品位的方法，是建国后第一部印石专著，系统、科学、实用，曾多次再版并译为日文。
随后他又用一年时间撰写《盆栽技艺》，1982年由林业出版社出
版。该书被推荐为1982年优秀科技作品，不少园艺专业学校以此书为教材，许多盆景爱好者均从此书中得到最实用、最有益的教诲。此后他还发表了数十篇论文，散见于国内外有关报刊杂志上。耐翁先生把艺术的繁荣看成社会文明进步的标志之一，他不但注重理论的实践和研究，而且开始致力于它的普及和推广，1985年他不遗余力地争取政府和社会各界的支持，创建了“厦门盆景花卉协会”，并创办了会刊《闽南园艺》，通过会刊普及盆景知识，耐翁先生是“中国盆景艺术家协会”的倡议者之一，并兼任协会的副会长，对“中国盆景艺术家协会”提出过许多建设性和方向性的意见。
耐翁先生在盆景艺术上的主要贡献有：
（一） 熔南北“蓄枝截干”和“攀扎”技法于一炉，提出“培育
为主，雕剪灵活结合，尊重植物生长规律”的创作原则和山水盆景必须“景物生动，比例合理，尊重地质地貌”的创作原则，从而开创了以闽南地区为核心的厦门盆景的独特艺术风格。
（二） 提出“树立正确的审美观是盆景艺术创作的先导”，把审
美作为研究盆景技艺的中心环节，并从正反两方面具体阐述了怎样审美以及丑与美的区别。他认为盆景佳作的标准是：对植株处理是否适宜，座落位置是否正确，培育造型是否得法，疏密安排是否恰当，构图变化是否有独到之处。对于盆景的立意、命题、题材、创作技巧，以及意境、神韵，他均有细致的分析。
（三） 1986年在武汉首届中国盆景艺术讨论会上，他对盆景的风
格、流派撰文作了详细论述，并提出自己的观点，希望各地盆景艺术工作者既要努力创作有个人风格、地方特色的盆景作品，又要破除门派之见，共创“中国派”。实践证明，耐翁先生的提法是符合当前盆景发展的实际情况和艺术发展规律的，使盆景艺术能予以健康发展。对于展览评比方法，他也提出了一套比较完整系统的品评标准。
（四） 耐翁是第一位对中国盆景的历史发展作较深入全面研究的
人。对于盆景起源问题，耐翁进一步探讨了河北望都壁画上有关“盆景”中红花的真相。
耐翁先生一生为艺术而忘我地耕耘，他寄情于青年，希望自己
的艺术能在青年一代身上得到延续。如今耐翁已是86岁高龄了，他仍然执著地在艺术天地中耕耘着。从1982年《盆栽技艺》问世以后，他在盆景的实践与理论研究方面又有许多新的成果，如有关盆景历史的问题，植物新品种的开发利用，以及个人新的盆景作品等，他对盆景美也有了更深刻的认识。至今他仍然坚定地、不遗余力地写自己的第三部书。在这样最珍贵的光阴里，他愿意将“审美指导创作”的论点，做为全书的核心著作此书，他说人应该先认识美在哪里,然后来说明它的美在哪里,再做美在哪里,以具来推动盆景的创新和全国盆景艺术水平的提高。
第二节 厦门盆景风格
厦门地处我国东南沿海，当八闽之门户，这里气候温和，四
季山青水绿，物华天宝，人杰地灵，为五囗通商囗岩之一南北盆栽技术交流不断，耐翁先生在继承前辈传统技艺的基础上，认真研究历史，追溯根源，探讨南北技艺之所长以及岭南、香港盆栽革新的作品，分析借鉴广东、日本盆栽发展过程中的经验和教训，从而汇集盆栽技艺于一炉,独树一帜,形成了厦门盆栽风格。在观点上主张盆景是美的自然树在盆盎里的再现,而不仅仅是一般自然树的缩影。既有培育塑造的艺术气息,又宛若天成;在塑造上采取"以培育为主,剪裁与调整相结合,对不同树木用不同方法塑造"这样一套比较全面的技术。塑造的形式也较多：除立式、悬崖式、曲立式、双干式、斜干式之外还有卧式、伏式，表现自然树的另一姿态。顶树冠多种多样，既不都尖，也不都平，正如画家黄宾虹所说的“齐又不齐”之意。既有约束，又有豪放；有刚、有柔；有法度、有变化、有气势，有神韵。
厦门盆景（指植物盆景）以榕为主兼以榆、朴、槭、梅、枫、茶、柏、雀梅、黄杨、紫薇、檵木、七里香、罗汉松等。不同的树材、不尽相同的创作技法相结合，塑造出各式各样、清新自然、富有时代气息的作品。其姿态秀丽而娉婷婀娜者如《莺歌燕舞》、《少女出浴》；文质淡朴而潇洒飘逸者如《天高云淡》、《胜似牡丹》；悬根露爪且气势轩昂者如《大五雄风》、《志在青云》；端庄肃穆且功底深厚如《停云霭霭》、《阅尽人间春色》；立式高耸者如《携星伴月》、《拂云擎日》；曲立盘根者如《敦煌舞韵》；悬崖之平缓者如《出墙红杏》、《阅尽荣枯存傲骨》；其斜悬者似《峭壁游龙》、《本障太空技若湍流》、《青龙瞰千丈》，神韵万千，意趣无穷。
榕是南方的一种很好的树木，因而成为厦门盆景的主要树材品种，闽南一带村头、田隅、溪畔、寺院都有绿荫密布的大榕树。的枝桠纵横交错，气势磅礴，上穿云空，下垂细条；有的树干遵劲曲折，盘根错节，姿态苍老离奇。榕树有很多优秀的品质，它的叶子浓绿成墨，经霜也不干枯，满含深情，闽南人称榕树为“情树”（闽南语“榕”与“情”谐音）。榕树四季长青，枝繁叶茂，榕须入土又复为干，干又生须，如此繁衍，独木自成林，显示生命不息，因此榕树又称为“不死树”、“长寿树”。
榕树有很强的生命力和可塑性，无论是在贫瘠的土地上，悬崖峭壁的石缝里或巴掌大的浅盆中，都可看到它倔强的身影，生机勃勃。榕树的任何枝条都可以弯曲，是盆栽的好树种，榕树还有着美丽的身段。它的主干浑厚雄伟，树冠遮天蔽日；树皮斑驳，深分浅裂；它的纹理，若隐若现，黄白之间尽可能以紫色，倒垂的气生根，如千岁老人的长须，给人以慈祥之感，根蔓交错如盘龙，节节生辉；块根更是丰满可爱，如鹅孵，如隆起的肌肉，有的侧卧，有的站立，百媚千娇，被称为榕树三美，即气根美、根蔓美、块根美。
厦门盆景讲求根、干、冠的统一，无论是“根榕”、“薯榨”或其它树材的盆景，除了自身结构形态必须优美合理之外，还要与树冠协调，对树冠要求做到有叶无叶都耐看。
厦门盆景在“培育为主，雕剪结合，尊重植物生长规律”的基本原则指导下，努力创新。在盆景造型,突破以往一顶冠辅以左右几个侧冠的单一格式，采用多个自然冠的表现方式，如耐翁的《高士虚怀》，刘阿荣的《晨曲》等。周木采用大面积嫁接印度榕的方法对本地榕（指中国红榕和白榕）进行改选，其作品质朴端庄而又生机勃勃，有其独特的个人风格。郑逸彬一株《本障太空枝若湍流》有如一条强劲的钢筋拧成的，造型奇特，在树材的处理上显示了作者深厚的艺术功底，是成功的创新之作，是刚柔结合的典范，使我们感受到一种时代跳动的脉搏。黄朝根以自己多年心血创作的《志在青云》，强根似爪，昂首向天，表达了作者的心志，在天津和新加坡第二届亚太博览会上均获得荣誉。
闽南人爱泡“功夫茶”，所用茶叶、茶具、茶水均有讲究，喝茶的方法叫“品茶”，不叫“饮茶”，茶杯比小酒杯还小。厦门盆景也不主张过大，以“几案可列者为第一”。一般树高在20厘米—70厘米之间；山水盆景的盆长在20—60厘米之间，过大则难于体现其艺术功力的深浅。这与“功夫茶”道理相同：小小一杯只能润喉吻的茶水要能品出味道，除了茶叶应是极品之外，便要在烹茶的过程中下功夫。盆景要达到“小中见大”的艺术效果，作者也就必须费心智，调动各种创作手法。而如果以“大中见大”则无艺术可言，也就失去盆景的意义了。
山水盆景是我国造园艺术与诗画相结合的产物。陈孝宇则应用耐翁的山水盆景理论于造园，他所作的假山布局合理、比例准确，不失于做假成真，如厦门悦华酒店假山，有石、有树、有泉，近观不觉有置身山林之感。闽南山水盆景多用海浮石或华安石，以写生盆景为多，如《听泉》、《黄山云海》、《太平石笑》等，富诗情画意，且具有浓郁的地方特色。《太平石笑》（见彩图65）是厦门岛上八大胜景之一，位于万石岩东，登石阶数十级可达山门，山门为三块巨石，一左一右一上，上面一石是古代震动倾倒下来触左石自裂开成品字状，形态逼真，左石刻“石笑”二字。背面题诗：“石不能言笑囗开，读书深处有莓苔；草鸡莫问当年事，鲲海骑鲸去不回。”另一诗云：“极乐太平日，鹭江石笑嗔，笑中真意趣，惟有石能知。”过石笑登石阶而上是太平岩寺，寺后有洞，石上有清泉，为郑延平郡王读书处，石边巨石满镌名人留咏，有黄日纪题七律诗一首，中有四句“洞囗木棉飘坠叶，云头石笕引流泉。卷帘遥迪层层出，望海轻帆片片悬”，描写此地观山望海美景。作者对于此景的处理较为成功，准确地再现了厦门山水特色，使诗中的情和景跃然而出。
综上所述，厦门盆景在几代人努力的基础上，逐步形成了以生命力极强的优秀树材榕树为主的多品种、多体式、刚柔相济、形态自然的植物盆景风格和以写生为主、既有自然景观，又有人文景观，既富地方特色，又富诗情画意的山水盆景风格。无论是山水盆景或植物盆景，都以中小型为主，注重形神统一，作品与人品的统一。
第三节厦门盆景的欣赏和品评
欣赏和创作都是一种审美，审美创作的终点是作品—艺术形象，而欣赏则是以艺术形象—作品为起点。艺术欣赏使盆景作品在观赏者脑海中得以再现，但再现的艺术形象已经加上欣赏者本身的情感，它甚至比原作更为完美，从而激发艺术家去创作更新更美的盆景。所以欣赏对于盆景艺术家本身水平的提高也是有益的。
盆景的欣赏就是通过观赏盆景的形态、色彩等，并借助于想像和联想，从中获得审美愉悦。对于植物盆景就是欣赏它的线条美、色彩美、形态美、枝叶飘拂美、季节变化美、年龄变化美。如树干的曲屈、欹斜，枝叶的疏密，根蔓的隆起等。通过联想与回忆，在脑海中呈现各种有情有景有声有色的画面，产生各种令人心醉神往的情感，如：依依的杨柳使人看到春天和希望；潇潇的松涛显示大自然的壮观，激人奋进。又如欣赏榕树上穿云空、下垂细条、气势磅礴、巍峨高大的形象和强大的生命力；欣赏三角梅“含花红三叶，临风艳一城”生机勃勃的品德；欣赏“为有红颜诗人醉”的枫，“春来发紫芽，夏至张绿叶，秋暮红如花，冬寒露铁骨”的四季变化之美。对于山水盆景，可以欣赏石材的纹理变化、质地粗细以及不同的形态、色泽，山水与亭台舟楫的组合布局之妙，表现手法之巧，自然景观与人文景观以及从中产生的诗情画意等，给人无限情趣。
欣赏是一种感情与理智相交错的心理活动，一个人的艺术涵养越高，文学修养愈高，想象能力就越丰富，就越能在欣赏中获得美的享受。
品评也是一种审美，是人依次为对于客体认识的一种判断。人们对于盆栽的审美往往各有不同的看法，特别是20世纪50年代有南北两派之分后，即没有统一的品评标准。究其原委，追溯史料，联系现实，发现由于取材不同而形成派系。但人们在共同的社会实践以及创造美的过程中，在逐步提高审美能力的过程中，形成了比较一致的审美标准，即多数人认为合符自然、尊重植物生长规律而又有艺术气息就是美。也就是说必须“观察万木，夺其神韵，写出性灵”，使其具有优美的形态和鲜明的性格。耐翁先生通过对自然界中美的树和山水详细观察，分析其外部表现和内在神韵，结合前人的经验，得出其美的规律并概括为植物盆景的四句歌诀和山水盆景歌訣四句。植物盆景的四句歌诀是：
姿势入神巧天工，龙钟老态郁苍苍，
盈尺大如山谷中，盆里谁知韵无穷。
即“势、老、大、韵”四个方面。
盆栽的“势”就是全株的基本形态，包括从基部到树干、枝梢的整个轮廓，应该有重心、有变化、有气力，结构紧凑、整体协调自然，如《秋菊过篱》（见彩图43），主干从峭壁石缝向外伸，到达适当长度后往上翘，枝干都是经过千屈万曲后形成，造型非常别致，侧枝也经过千錘百炼，姿势娉婷婀娜矫健泼辣，每年春天吐新芽时，其树冠恰如朵朵菊花，令人想到“庭树晓莺窥户语，邻园秋菊过篱生”的诗句。（详见第二章第三节植物盆景的美）
盆栽的“老”可以从以下几方面看出，一是根蔓隆起，露出土面，盘桓结屈，布满盆面，自然而不乱，有的根条粗大，结成块状；二是枝干屈曲多节，树皮厚皱，且根据不同树材呈古老色调；三是枝叶可见几回死生或逐年修整之状，显示出久经风霜或老态龙钟的风韵，如《阅尽人间春色》（见彩图29）
“大”就是小中见大，不是树高数丈，而是使盆中的树具有山林中古树大树的气魄，如《拂云擎日》（见彩图28）
“韵”即神韵，神韵寄于形态之中，通过造型、颜色、线条而体现。直立者应给人以高耸雄伟的感觉；弯曲的应给人以流畅明快的感觉，或显示力量，或显示飘逸。如《她比桃花韵更多》（见彩图32），主干屈曲，气呵成。侧枝完全显示雀梅刚硬又秀丽之美感，主干裂罅洞开，基产两条粗根高高露出土面，造型泼辣又富风韵。
山水盆景的四句歌诀是：
青山绿水活如真，村舍幽清三两人。
巧夺天工神韵绝，诗情画意一奇珉。
即“活、清、神、意”四个方面。
“活”即做假成真，假的山水让人看起来象真的一样，或楼宇亭台使观者自比景中人，如身处其景在大自然中一样，加深景物的感染力。
“清”即清静幽雅，景物精炼，力避烦杂，这就要经过艺术提炼。
“神”即创作技法要巧妙，天衣无缝，出神入化，善于应用各种创作技巧表现主题和作者个性，赋神于形。
“意”即意境，经艺术加工的山水应比大自然中的景更美，使诗画的境界在盆景中再现。景物要有所指，不论是写生、写事、写意，都要突出主题思想。
山水盆景的创作必须是：“立意在先，有的放矢，艺术和科学地表现景物的地理、历史、文学内涵。”
在这样的观点、技法指导下创作的山水盆景，写生的，形神兼备，神自形出，严格尊重地理地貌和人文景观实际。写事的即景从诗出，诗在景中，意境深刻，故事出处犹然在眼前，使观众自然地神入其境。写意的，即富有现实意义，绝非无的放矢，不合事理。
第四节厦门盆景作品赏析
本节采用上图下文或左图右文的方式介绍近代厦门的盆景作品68盆，其中多数盆景作品由耐翁先生亲自撰文点评。为了能较客观财反映厦门盆景的全貌，我们力求使更多会员作品编入书中。68盆中除了耐翁早期创作的珍贵盆景图片《秋菊过篱》、《她比桃花韵更多》、《拂云擎日》等作品12幅之外，还收集了46位会员的作品56幅。其中有榕、榆、朴、雀梅、紫薇、合欢、赤楠、黄杨、黄荆、三角梅、七里香、福建茶等十余个植物品种；有立式、卧式、悬崖式、双干、丛林式，附石、临水以及山水盆景、水旱盆景、独石盆景、挂壁盆景、组合根艺等多种造型、多种体式。
本书中图片资料主要是从“厦门盆景花卉协会”历届盆景展览拍摄的照片中精选出来的。在整理这些图片资料时发现，有些图片已经变质不能使用，有些盆景已经不复存在了，也有一此新人新作却无睱收集入册。对此不能不引以为憾！
图1《停云靄靄》榕树曲立式高70厘米
是一株三美俱全的榕树盆景。品种为小叶榕中最珍贵的白榕。其基部和根蔓已布满盆面，块根和根蔓构成主干的第一、第二节，气根又与主干构成主干的第三、第四节，都已融为一体，主干朝着前后左右四向屈曲，有力稳固均衡，树皮古厚龟裂，极显苍老，却犹郁郁葱葱，树龄已150岁。树形如古字画中的云，欲行又止，气势磅礴。因取陶潜诗《停云靄靄》为名，意为庆祝所思念的众多亲友聚会。是作者用了半个世纪时间在盆中培育而成的，突出匠心之“难”。
春芽红，形曲立，气势鼎天，块根形如藕，两节微曲，和主干的下节平衡斜生入土，成为硕大的基础。植株腹部主干向上斜立，接着又急转向上，成95度角，这两段曲角线条刚柔相济，自然有力，主干向上挺，带动其左右侧枝，使全株形成动势。
图2 《寿而康》 朴树斜立式，高70厘米
原为山上两巨石缝隙间的朴树老桩头，树皮古厚生鳞，作者亲自从山上采掘回来后培养20年，长成一大主枝，前、后、右三侧枝，又前下一小枝，极显老而壮，寿而康。
图3 《有根有本》 福建茶 立式高50厘米 洪养
基部健壮稳固，根、干、冠结构协调，为福建茶实生苗，盆养多年，根蔓似块根，曲立有势，舒展飘逸，不可多得。
图4 《高士虚怀》 榆树卧式 高60厘米 耐翁
为榆树卧式盆栽，树龄200多岁，高树虚怀主题谓人与树都品德高尚，虚怀若谷。此盆把侧枝造成十余株小自然树，改变传统的树冠分层次或造片的做法，难度较高，为创新之作。
图5 《鼓浪情思》 榕树立式 高62厘米 周木采
此树根基硕大，由根蔓、块根和气根交织而成，枝叶茂盛，浓绿成墨，主干健壮有力屈曲向上，气势伟岸，有虎踞龙盘之势。全树严整而富于变化，清秀而不失壮观，是作者按鼓浪屿海岛古榕树的形象创作而成，背景是高高的日光岩，寄托了作者对故乡热土的依恋之情。
图6 《敦煌舞韵》 榕树坐式 高52厘米 周木采
此树为作者20年前亲自用榕籽播种培育而成，树身屈曲，树冠葱郁，枝干上飘下几条气根和根蔓。缠绕在丰满逗人喜爱的块根上，形如敦煌壁画上的飞天仙女，稳重且含情。
图7 《青龙瞰千丈》 榕树悬崖式 胸径15厘米 周木采
主干自悬崖峭壁之上虬曲向下俯冲，树梢猛然转身翘起，气根飞泻而下，长过2米。有强烈的动感，体现一种临危不惧、不满足现状、不断开拓、探索的时代精神。
图8 《晨曲》 巅峰闻鸟鸣，悠哉老翁南山林 赤楠 32厘米 叶德金
图9 《紫气东来》 细叶榕树曲立式 高50厘米 庄振良
以其全身根蔓自然构成一个人盘右腿坐着乘凉姿势，巧妙生韵，故引古联福星拱照的下联题之。
图9 《小龙飞天》榕树曲立式 高35厘米 傅泉
全株从底至顶，根、薯、干、枝，自然相衔，四向转折翻卷，有如正欲腾空而起的小龙，在小型盆景中是不可多得的。
图10 《出墙红杏》榕树悬崖式 长63厘米 耐翁
这株榕树的块根从盆里跨出盆墙外，并且很自然地向下悬，成为以块根代替主干的特殊形态，然后长出独秀的一枝，先俯后仰。正是叶绍翁的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”诗句的写照。更引人注目的是它的又细又长的气根，好比“不忆春秋”的老人的长须，在盆里培育这种又长又细的气根是很不容易的，而且除了榕树之外瑞也未见其他树桩有这种妙趣了。
图12 《不是悬崖树，却是倚石材》雀梅 70×75厘米 郑逸彬
图13 《志在千里》黄杨 高45厘米 郑逸彬
图14 《本障太空，枝若湍流》 雀梅悬崖式 55×66厘米 郑逸彬
是一盆造型特殊的悬崖式盆栽，根枝盘固，树干强健，具有纵向蛇行线，其转折处又是曲线，宛如一股强力拧成的钢筋而弓形崛起，朝右后、再绕左前方，奔放流畅，一气呵成，枝叶茂盛，长势极其自然，不事人工雕饰，是一盆形意兼备的创新之作。
图15 《凌峰》榔榆立式三干 105×95厘米 郑逸彬
图16 《志在青云》 榆树曲立式 95×115厘米 黄朝根
此树顶天立地，高大伟壮，宛如将军挥戟骑马上阵，令人久视之有不动而生风之感。此即“神”之所由生。“志在青云”写树的形，又写作者的心志，是形意兼备之作。
图17 《沙漠之舟》 榕树坐式 高40厘米 林文庆
图18 《行云流水》榕树立式 87×82厘米 陈庆惠
图19 《倚石华冠》榆 高70厘米 袁国良
图20 《晨曲》七里香 60厘米 刘阿荣
七里香之“四肢完整，眉清目秀，、”老可贵也，且石、树、、人构成完美之局。
图21 《大王雄风》榕 高100厘米 中山公园
此景原由民间征集至厦门中山公园，后经几次修剪整改，全株造型别致，气度非凡，有如自然界中古榕树，雄伟壮观，全株形如狮，故取名《大王雄风》。
图22 《阅心荣枯存傲骨》 榆 悬崖式 万石植物园
躯干千苍百孔，小枝丫亦铁骨铮铮。
图23 《余韵》雀梅立式双干 60×40厘米 黄庆斯
图24 《自尔成局》 三角梅立式 高65厘米 邱明亮
图25 《峥嵘岁月》黄荆 曲立式 高45厘米 周寿康
图26 《耕余》榕树卧式 高25厘米 耐翁
此树神似牛，整个块根似牛的身躯，主干下端前突处天生两小孔，仿佛似牛鼻，还有气根系在鼻孔，而基部以上即如一株树，且有树荫，如这头头牛在耕作之余稍事休息，树皮古厚粗糙，树龄120岁，造型难得。
图27 《老君撑伞》 榕树 附石 高75厘米 陈诗佐
附石盆景，石头得自退潮的沙滩，其形似泉州的老君岩，因题诗：海遗老君来，天赋神榕伞，根抱石头负，普荫有缘人。
图28 《拂云擎日》榕树立式 高80厘米 耐翁
此树气势挺拔，不减高大古松，大有拂云擎日之势，左上顶端一个大树冠，左下地面一块大盘石，上下配合得宜，而右侧中间略密，造成左右照顾之势，均衡自然。大树俯身荫顽石，树、石之间又配合异常协调，点缀两位老人在岩石上谈笑风生，增强了不少幽情逸趣，构成一幅天然图画。更难得的是露出土面的根蔓向左伸展，增强了稳固姿势，气根有下垂的，又有贴附树干的，老态龙钟，树龄100岁。
图29 《阅尽人间春色》 榕树曲立式 高48厘米 耐翁
全株结构严谨，疏密有致，基部硕大，主干左右转折，侧枝向前后左右伸出，均衡稳固。八面玲珑，四面可看。气势庄重而雄健，是从小在盆里培养起来的。树龄150岁，故题为“阅尽人间春色”。
图30 《独立寒秋》榆 高50厘米 张志强
图31 《海狮》榕树立式 60×70厘米 魏积泉
图32 《她比桃花韵更多》雀梅立式 高42厘米 耐翁
全株轻盈，活泼多姿，神态窈窕，有翩翩起舞之势。
图33 《铁骨叙春秋》榆树 高50厘米 陈鸿仪
图34 《黄荒孑余》雀梅立式 70厘米 陈振兴
树皮坦然无存仍气势挺拔，稀世珍之。
图35 《天趣无极》 朴树丛林式 90×85厘米 倪玉琼
图36 《寒江独钓》 水旱盆景 长35厘米 陈德旺
图37 《虚心共勉》榆 双干曲立式 高70厘米 林亚赐
此榆两干弯曲，姿态躬谨苍老般配，且中空开裂，故题此名。
图38 《山魂》合欢 临水 长约70厘米 黄明山
合欢树卧山临水，高度自然，两小童在树荫之下共同诗书，此情此景，唤起千千万万人对童年时代的回忆（原名《村外》）是形、意、神兼美之作。
图39 《听涛》榆树 附石 黄明山
作者将体量相若的“榆树”和“石”相附，构成一个完美的有山有水有树有岸有人物的附石小景，特别引人注目。
图40 《沐浴》榕 105×85厘米 蔡远禄
图41 《迎客松》 榕树曲立式 约90厘米 王佩克
气势伟岸，有大榕树的参天形象。
图42 《古雅风姿独耐看》榕92×116厘米 林联兴
气根自然下垂，已逐步与主干合为一体，并与根蔓交织，布满盆面，为80年代后期受台湾的影响开始流行于闽南一带的造型。此盆景由于作者精心培育而风采照人。
图43 《秋菊过篱》 榆树 悬崖式 耐翁
造型别致，每当枝条上刚吐新芽时，树冠恰似盛开的朵朵菊花，正如邻园秋菊越过篱笆来。
图44 《薯王》榕径约35厘米 洪养
图45 《一夜蛙声鸣到晓》 英德石 40×60厘米 吴小北
此石恰似一只青蛙藏于池岸草丛中正鼓腮而鸣。作者联想到韩愈《盆池》：
“老翁真个似童儿，汲水埋盆作小池。一夜青蛙鸣到晓，恰如方口钓鱼时。”的诗而创作。
图46 《莺歌燕舞》 榕树曲立式 高45厘米 耐翁
图47 《黄鹂》 榆树曲立式 高60厘米 傅子超
顶冠为头，左右冠为翼，右侧冠是高高跷起的尾巴，全株叶色青翠娇嫩，恰似一只正在婉转鸣叫的黄鹂。
图49 《御苑争春》 朴树 100×90厘米 洪胜亮
图50 《静观》 榆树斜立式 高95厘米 王金水
图51 《四世同堂》铁树 高约30厘米 刘阿荣
图52 《无题》 榆树附石 高约40厘米 詹向荣
图53 《岁老冠骄欲争春》 紫薇 高35厘米 黄金城
图54 《女神》榕树附石 高40厘米 钟宝池
图55 《野渡无人舟自横》 水旱盆景30×20厘米 黄紫安
一老者自远道来，弃舟登岸，布局精巧。
图56 《欲归》 榆树曲立式 60×75厘米 魏积泉
图57 《世外》 水石盆景 高25厘米 洪炳燿
图58 《夕阳红》 火烧石 40×28×35厘米 曾焕园
夕阳斜照，层林尽染，花树丛中，可见老人看书练拳。
图59 《天下第一奇石》 山水盆景 50×26×25厘米 谢定水
以写实手法再现东山风动石景观
图60 《绝壁归舟》 长70厘米 黄清泽
以32块火烧石构成碧波浩淼的大海，星罗棋布的岛屿，绝壁上下云飞浪卷，片片归舟，正要靠岸。
图61 《听泉》 海浮石 45×32厘米 写意山水盆景 耐翁
这是以珊瑚石塑造的广西云贵一带石灰石构成的岩溶地貌的山，山水相依，洞深壑幽，植被葱郁，左山之上一股流泉迂回下落，飞泻石窟，又转折下击溪旁而四溅，展现一幅生动的山泉流动形态。此情此景仿佛使人听到切切如私语，嘈嘈如急语的泉声。山洞左侧有一小屋，屋内有人静坐倾听。对山有一长者态度悠然自得，盘坐欣赏这山水和美妙的泉声。溪中别无舟楫往来，有如处身于深山世外桃园。万籁俱寂，唯有泉声。诗曰：仁智乐山水，老邻知此音，清泉石上韵，洗尽世人心。
图62 《狮山》 写生山水盆景 40×30厘米 耐翁
以厦门狮山为题而创作，四面可看。
图63 《黄山云海》 海珊瑚 高35厘米 陈孝宇.
黄山山腰云雾缭绕，再现黄山一景，构图简炼，形象逼真。
图64 《孤帆远影》 英德石 23×22厘米 写意山水盆景 刘友坚
用几块斧劈石组成江南两岸低山临水、暮春三月江南草绿的秀丽景色，长江之水蜿蜒千里似流入天际，一只孤帆已去得很远很远，消失于碧空之间。
图65 《太平石笑》 华安溪卵石 55×30厘米 刘友坚
这是根据地质地貌特点选用华安石以写生技法创作厦门花岗岩石丘陵地貌名胜风景较成功的一盆。（详见第三章第二节第40页文）
图66 《逝者如斯夫》 高55厘米 黄明山
图67 《泡眼戏水》 组合根艺 80×55厘米 黄清泽
以制作挂壁式盆景的方法组合根艺，增强了立体感，收到了不是浮雕胜于浮雕的效果。
图68 《春颂》 挂壁式盆景 海浮石 32×21厘米 谢定水
以海浮石着色，运用浮雕或半透雕手法饰托出富有春意的山水，有如国画之笔墨，又有盆景丰富的立体层次美感，雅趣别致。