第一节 概述
一、盆景的概念
所谓盆景就是以花、草、树、石为材料，在盆中植树造景，它与一般的栽花种草不同之处在于：在小小盆中的树必须是使人看了像是一株大树，有气势、有神韵；所造的景必须富有诗情画意。因此，盆景就是大自然的丰姿美态在盆盎中的艺术再现。
盆景可分为植物盆景和山水盆景两大类，以树木为主体，适当配上山石人物的盆景称为植物盆景，它表现的是美的自然树；以山石亭台为主体，适当配些花草人物的盆景称为山水盆景，它表现的是大自然的丰姿美态，名山胜水。
植物盆景依造型和栽置方式不同又可分为立式、卧式、悬崖式、丛林式等。山水盆景根据用材和空间结构不同可分为水旱盆景、水石盆景、独石盆景；依表现的主题不同亦可分为写生盆景、写事盆景和写意盆景。此外，还有挂壁盆景、微型盆景等。
盆景的创作必须经过立意、构思、选材、加工、培育等过程，必须综合运用绘画、生物、地理、历史、文学等多种学科知识，因此盆景被称为“高等艺术”、“无声的诗，立体的画”。
盆景在唐代诞生时，被称为“盆池”，宋、元两代仍沿用“盆池”的名称，元代又将特小景致称为“些子景”，明朝有称“盆岛”、“盆玩”和“盆景”（详见第二节），清初统称为“盆景”。在李斗《扬州画舫录》中开始把盆景分为“花树点景”和“山水盆景”。近代则分为“盆栽”和“盆景”。“盆景”指的就是现在的“山水盆景”，“盆栽”就是“植物盆景”。目前国际上都把以树木为主体的盆景称为“盆栽”，并直译为“Bonsai”。对于一般的菊花、月季花等上盆植物，有人则挪用于日本的“钵植”中的“植”字，称为“盆植”（注11），以示区别。
二、盆景的意义
盆景艺术源于我国，它诞生于唐代，南宋传至日本，近代流播欧美，现代已风靡全球是我国文化艺术遗产的一部分，我们必须继承发扬光大。
盆景艺术妙造自然，小中见大，使乾坤归于咫尺，于盆池拳石间见烟霞风月。家摆盆景，可使室有山林之趣，胸除尘嚣之烦。写字桌上摆设盆景，可以改变房间的气氛，给人一种高雅恬淡的感觉。
盆景是具有独立审美价值的高等艺术品，它能对人们产生极大的魅力，从而诱导人们亲近它、喜爱它，以致潜移默化地接受它的影响。成功的盆景作品载荷着作者聿富的情感和辛勤的劳动。艺术家们在对盆景进行艺术创作和忘我劳动的同时，也在凝炼和塑造着自己一颗美丽的心灵，然后，把它奉献给人们，去感染和打动他人的心，激励人们热爱自然、热爱生活、努力工作。
盆景不仅能陶冶人们的情操，净化心灵，而且还能改善环境，增强体质。因类盆景创作过程中必然要上山采掘树材或自己种植培育，劳动身体；同行之间必定要互相切磋技艺，相互交流；工余之暇徘徊于阳光树影之下，神游于自己创作的“自然”之间，必有一种妙不可言的感受，使你延年益寿，增进健康。
盆景创作是一种老少皆宜的艺术创作活动。盆景艺术内涵丰富，涉及文学、绘画、历史、生物、地理、哲学等多学科知识。青少年学习盆景，可与各学科的学习相结合，达到增长知识，锻炼身心的目的，在艺术创作中培养热爱生活、热爱祖国大好河山的情怀。
盆景与盆花是城市绿化的重要手段，随着城市高楼建筑群的涌现，可供绿化的室外场地日益减少，盆栽花草树木便成为城市绿化的主要方式之一，室内绿化更是离不开盆景了。
此外，盆景还具有较高的经济价值，一盆高级盆景价值数十万元。盆景与旅游、对外贸易相结合，可以在创造社会效益的同时也创造经济效益。
第二节 盆景简史
一、盆景的诞生
盆景是我们的先辈在酷爱大自然的民族性格的激发下，由中国造园艺术与绘画、诗歌相结合的产物。传统诗画常取
材于园林盆景，而盆景又往往寓有诗的情趣、画的意境。
中国园林远在夏商周三朝（公元前2205—前225年）已相当进步。如夏桀之瑶台、商纣之鹿台、周文王之灵囿。梁孝王之免园中有百灵山，山上有寸肤石、落猿岩、栖龙岫等。汉代巨富袁广汉私家园林有“构石为山”，“积沙为洲屿”的记载。最为有名的是长安县西南的上林苑，苑中“有苑三十六，宫十二，观三十五”。 盆景源于秦汉的园囿，假山，最初是仿造太液池中所筑神话传说的三神山[1]。魏晋南北朝，战争频繁，文人士大夫崇尚清淡，高逸遁世，居城市又迷恋山林野趣，造园注重凿渠引水穿池筑山，形成了我国早期的山水园。
汉代陶瓷业的发展为盆栽提供了必需品—盆钵；魏晋时期的山水园、山水诗、山水画及美学理论的形成为后世的文化艺术以及盆景的诞生和发展提供了理论基础，于是产生了能集山川、人物、树木、河流于一盆的山水盆景。据野史所载，东汉费长房“能集各地山川、鸟兽、人物、亭台楼阁、帆舶舟车、树木河流于一缶”，有书称之为山水盆景之鼻祖。
据现有较可靠的资料分析，盆景的诞生当在我国的唐代，是在中国封建社会经济文化艺术空前繁荣的条件下，模仿大自然山水，运用秦汉以来的造园艺术与绘画诗文相结合的产物。
唐右相阎立本（公元601—673年）[2]画的《职贡图》（见图1），中有一人手托浅盆，在盆内立一玲珑剔透的山石。1971年在陕西乾陵发掘的唐章怀太子墓（筑于公元706年）的墓道壁上，发现绘有侍女捧盆景的壁画，中有小树和假山，高不盈尺，是用简单的方法仿效秦汉时代造园，以神话中的“蓬莱山”、“瑶池”为题材所构筑的“仙境”而创作的。西安中堡村盛唐墓出土一具唐三彩砚，砚池底部如平坦的浅盆，前半是水池，后半群峰环立，山上还有树木及小鸟，反映了当时盆景艺术的形象。
二、宋、元、明、清盆景的发展
宋代（公元960—1279年）盆景艺术日趋成熟，主要成就是出色地运用山水画理于盆景以及对谋篇布局和石材、植物的研究逐步深入，植物盆景和山水盆景的分类较为明确，把配以景物者称为“盆玩”。
故宫收藏宋人画《十八学士图》四幅中就有两幅绘有盆松，但已不是唐章怀太子墓壁画中的小树，而是枝如盘盖，针如屈铁，悬根露爪，老本生鳞的百年古树。中有一大型盆景置地上，有玲珑假山，配以牡丹，构成牡丹与假山之局。北宋张择端[4]《明皇窥浴图》中也有盆景陈
设，其形态已明显可见主侧枝与树冠。
宋吕诵之赞《盆中梅》曰：“且修盆池，巧石倚浮图。静对北山林处士，妆点就，妆点就，小西湖”显示了优美的画境。苏东坡的“试观烟雨三峰外，都在灵仙一掌间”；“五岭莫愁千峰外，九华今在一壶中”，均是应用画理以小见大创作盆景的典范。宋代喜用奇石作配景或清供，对石材研究颇有成就，留下不少盆石专著，如：《宣和石谱》、《渔阳公石谱》、《洞天清录》等[5]。杜绾所著《云林石谱》载录了全国各地出产的石品116种，详细阐述了石头的产地、形状、颜色、质地和采集方法，书画家米芾爱石成癖，他论石有“瘦、漏、透、皱”之说，首次提出了选石的审美观。从名人画册中得见，唐、宋最常见的树材品种有松、柏、梅、兰、竹、菊。
元代（公元1279—1368年）盆景有两个突出特点：一是有题词，二是出现小型盆景。如李士行之《偃松图》（见图2），盆形似现代90厘米长方形盆模样，松树曲立，抱石而偃。本粗大，苍老生鳞，露粗根。树石盆结合浑然一体，画题名为“轮囷离奇”，词中有“一株天下无真松，间年火劫为始终，问形势欲拏云空，春风秋月郁葱葱，梢为华盖身为龙，不随绮里夏黄公”，意示它虽长年受灾难，可是其志欲凌云。又有高僧韫上人，制作盆景取法自然，饶有画意，擅作“些子景”，小不盈尺，虽是半枝风竹，远抹平波，但笔墨精炼，风情漠漠，开创小盆景之先河。元末回族诗人丁鹤年曾有《为平江韫上人赋些子景》诗词：“咫尺盆池曲槛前，老禅清兴拟林泉。气呑渤澥波盈掬，势压崆峒石一拳。仿佛烟霞尘隙地，分明日月在壶天。旁人莫讶胸襟隘，豪发从来立大千。”概括了深刻的意境和小中见大的艺术特点。
明代（公元1368—1644年）文震亨[6]对盆景技法提出参考古画的创作方法，屠龙[7]对植物盆景的审美已经能够分别对各个局部形态、树龄、全株结构布局进行细致品评，注意不同品种不同特性，并利用它表现不同的意境和.从明仇英[8]《金谷园》图还发现以树桩为材料作的盆景。
明清两代在前代盆景创作实践的意境开拓的基础上，进一步上升为理论的总结和再运用，盆景记述斑斑可考。
明朝屠龙著《考槃余事》在盆玩箋中写道：“盆景以几案可置者为佳，列庭榭者次之，最古雅者，如天目之松，高可盈尺，本大如臂，针毛短簇，结对双本者，似入松林深处，令人六月忘暑。如闽中石梅，乃天生奇质，从石本发枝，且自露其根。如水竹，亦产闽中，高五六寸许，极则盈尺，细叶萧疏可人，盆植数竿，便生渭川之想。此三友者盆景之高品也。”从这里看到明代对盆栽的欣赏深入到令人似入松林深处、六月忘暑的意境和“松竹梅岁寒三友”的诗情。据《漳州府志》云：明朝永乐年间，长福（即百花村）已种花果出售，素有“卖花长福”之称。他们把花果挑到石码（今龙海）、厦门去卖，并转销台湾、上海、广州等地，主要有梅花、水仙、茶花、柏、榕、黄杨做的盆景。这记载与《考槃余事》所载相吻合，说明当时漳州盆栽已闻名海内（见耐翁著《盆栽技艺》）。
天启年间文震亨著《长物志》有“最古者以天目松为第一，高不过二尺，短不过尺许，其本如臂，其叶若簇，结为马远之欹斜诘曲，郭熙露顶张拳，刘松年之偃亚层叠，盛子超之拖曳轩翥状，栽以佳器，槎桠可观”。“又有古梅，苍鲜鳞皱，若须垂满，含花吐叶，历久不败者，亦古。又有枸杞及水冬青、野榆、桧、柏之属，根若龙蛇，不露束缚、锯截痕者，俱高品也。”指出了盆景品评的标准，不同的艺术特色及所种植物品种。
降至清代（公元1644—1911年），盆景艺术成为园林不可少的装饰，尤其是康熙嘉庆年间，物阜民丰，太平盛世，从士大夫至商贾庶人，普遍以此为乐。艺术形式更为广泛，盆景材料丰富多彩，且由于各地兴尙与时代变迁不同，已形成各自不同的风格。如扬州之花塔式、四川之蚓曲式、安徽之滚龙式、北方之三曲式、两湖之平托式、广东、、五林式等多彩多姿的风格（见伍宜荪著《文农盆景》）。
康熙27年（1688年）园艺家陈扶瑶《花镜·种盆取景法》写道：“近日吴下出一种仿云林山树画意，用长大白石盆或紫砂宜兴盆，将小柏桧或枫榆、六月雪或虎剌、黄杨、梅桩等，择取十余株，细观其体态，参差高下，倚山靠石而栽之。或用昆山石，或用广东英石，随意叠成山林佳景。置数盆于高轩书室之前，诚雅人清供也。”
嘉庆年间（公元1799—1820年）五溪苏灵著有《盆景偶录》两卷，对盆景植物进行分类，计有四大家、七贤、十八学士和花草四雅[9]，足见制作盆景的植物品种已不在少数。树桩除自幼栽培之外，还有到荒山野地挖掘进行加工创作。
浙西派诗人李符在《小重山》词中诵道：“红架方瓷花镂边，绿树刚半尺，数株攒。削云根取石如拳，沉泥上，点缀郭熙山。移近小栏杆，剪苔铺翠晕，护霜寒，莲筒喷雨算飞泉，添香霭，借以玉炉烟。”
浙西派诗人龚翔鳞在其《小重山》中写道：“三尺宣州白狭盆，吴人偏不把，种兰荪，钗松拳石叠成村，茶烟里，深似冷云昏。丘壑望中存，依然溪曲折，护柴门，秋霖长为洗苔痕，丹青瘦，见也定销魂。”该诗仔细介绍了其创作方法和令人销魂的意境。
乾隆年间，对树桩的栽培已有丰富的经验，主张对新栽花木不妨歪斜取势，如树树直栽则难取势，指出枝忌对节如肩臂，节忌臃肿如鹤膝，须盘旋出枝，不可光留左右，以避袒胸露背之病等。
在制作盆景的石材方面有钱塘居士诸九鼎所著《岭南杂记》，介绍了四川奇石与广东英德石。
三、 近代盆景的兴衰
清末至民国初，盆景艺术曾一度出现外兴内衰，南兴北衰
的局势。日本文化艺术，自秦代（公元前221—前206年）徐福东渡以及汉代（公元前206—公元前220年）光武帝册封倭奴（即日本）国王以来，无处不渗透着中华民族艺术的灵光。盆栽艺术也于宋朝（公元960—1279年）传入日本。至本世纪，日本人“在经历了从‘曲物型体’、‘文人型体’、‘美术盆栽’的演化之后首先进行革新，20年代提出‘自然盆栽’的意向”。受日本影响，20年代至40年代，广东人也开始进行革新，提出“形态自然，参考国画”的创作观点，结合南方的气候，创造出了“蓄枝截干”的技法，布局造型，讲求自然的画意。出现了孔泰初、伍宜荪为代表的名家，被称为“岭南派”。
新中国成立以后，在党的“百花齐放，推陈出新”方针指引下，古老的盆景艺术获得新生。1959年陈毅副总理视察成都时对南郊公园盆景展览的题词“高等艺术，美化自然”，给全国盆景艺人以极大鼓舞，使他们重焕青春。由于他们精心培育，使各地残留下来的盆景枯木逢春。这些艺人有扬州万觐棠，泰州王寿山，成都李宗玉、陈思甫，苏州朱子安，上海殷子敏，广州孔泰初、莫眠府等。
先后出版的盆景著作有周瘦鹃的《盆栽趣味》、冯灌父的《成都盆景》、崔友文的《中国盆景及其盆栽》以及广州盆景研究会所著的《广州盆景》等。
十年浩劫中国盆景被当成四旧遭受严重摧残。十一届三中全会以后，盆景艺术再度振兴，发展迅速。全国于1979年和1985年举办两次大规模盆展，各地成立了多层次的盆景花卉协会，涌现出年青的新一代盆景艺术家，他们在继承传统技法的基础上勇于创新，使古老艺术重焕光华。改革开放以来，中国盆景已经走向世界，远销香港、西欧、美国。在阿姆斯特丹国际花展，在南斯拉夫和意大利等各类花博会、园艺展览上，中国盆景都获得了荣誉。
第三节 盆景的风格流派
一、 盆景艺术的风格
风格系指作品的作风品格。盆景艺术风格是指盆景作品从
素材、技法以至造型上显示出来的总体风貌，包括时代风格、民族风格和个人风格、作品风格等。时代的、民族的风格是通过各个个别艺术家及其盆景作品体现出来的，即大多数的个人风格的共同之处。因此，我们研究中国盆景的艺术风格就必须研究各时代、各地区的艺术家及其作品的风格。
时代风格就是时代精神、时代特点和时代风尚在艺术家作品中的反映。汉代《毛诗序》说：“治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。”这便是从国家兴亡，人心背向考察诗乐的时代风格。
民族风格是民族心理、民族传统在作家作品中的反映，是在长期的历史发展中形成 的。中国盆景源远流长，自成体系，有着鲜明的民族文化特征，我们研究中国盆景风格，主要是研究中国盆景艺术的民族风格。
自唐宋以来，盆景艺术的发展从未停顿，各个地区，各个时代都有不同的特色，代代相传，有继承，也有创新，从而形成现代盆景艺术风格。如魏晋南北朝社会动乱，士大夫追求隐逸，于是促进了山水诗、山水画与山水园的形成和发展。唐代盆景多为文人自作自赏，讲讲诗情，重意境；宋元盆景苍古入画，注意运用绘画技巧于盆景创作；明清盆景出现商品化生产，出现了以制作盆景为业的盆景师，他们的文化层次不高，于是便有了为适应不同顾客需要或带徒授艺方便的各种规则式盆景，如花塔式、台托式以及各种象形盆景。在技艺上懂得“不妨歪斜取势”结为山林芧舍，配以奇古石芛之妙以及蟠扎技艺。近代盆景则模仿国画，主张解其束缚，追求自然品种，造型多种多样，从一个侧面反映了社会的进步和人们思想的解放。
清代（公元1644—1911年）盆景发展迅速，伴有商品生产出现。盆景创作也就分为两种：一种是继承前代统一传统，其作品表现有“仿云林山树画意”的植物盆景，或“钗松拳石叠成村，丘壑望中存”等景致幽美、生活情趣浓郁的山水盆景；另一种是植物盆景加工方法趋向细致整齐，造型规定多种严格守则，总称为“规则式”。可归纳为三类，一是“六台三托一顶式”，技法叫攀扎修剪，注重整体形态；二是“云片”，技法叫粗扎细剪，注重技片平整；三是“吊拐”，注重树干拐弯。
到了道光年间有龚定庵（公元1791—1841年）作《病梅馆记》批判病梅缺乏自然，导致盆景残疾怪异，主张“解其综缚，纵之顺之以疗梅”。近几十年来各地盆景艺术家发挥各自的智慧，进行不懈的努力。40年代末和建国初盆景艺术不断倡导“源于自然，高于自然：，从而逐步形成了近代盆景的民族风格。
苏南的苏州、南京等地在周瘦鹃和朱子安等人提倡以自然为美的思想指导下，继承顾古代优秀的传统作风，并在此基础上进行创新，完全突破“六台三托一顶式“和”劈干式“等框框，多采用野生苗， 剪为主，以扎为辅，表现自然古朴，讲究诗情画意，清秀古雅，疏密有致的艺术特色。
苏北扬州的年青一代对“云片”、“扎缚”技法进行革新，吸取了苏州技法，创作了与苏南一致的植物和山水盆景。南通、如臬的作品已不受“二弯半”技法约束，表现朴茂自然，气势伟岸，结构严谨。
浙江的杭州、温州盆景近代以五针松为主，模仿古画，其造型表现出矫健自然，潇洒奔放，苍翠挺秀的特色。
上海植物盆景技法博采众长，粗扎细剪，师法自然，枝叶成片，层次分明。表现明快流畅，刚劲潇洒，苍古入画。近来创作微型盆景，又成为其特色之一。
广西植物盆景讲究古、枯、劲、秀，树姿要求自然流畅，苍劲有力。
四川植物盆景采用树桩蟠扎，表现形态古雅奇物，悬根露爪。
湖北植物盆景技法讲究攀扎修剪相结合，作品奇特枯古，自然清新。
北方丹东有树兜杜鹃盆景，其手法与福建相近。中州盆景古朴飘逸，刚柔相济。
在南方，广东盆景艺术家在40年代起提出“形态自然，参考国画”革新意向，出现了以孔泰初为首的盆景研究组织，创造了“蓄枝截干”技法，作品自然豪放，疏朗刚劲，富有画意，如孔泰初的成名之作《底事含酸味，枝横未着春》枝干疏朗，表现洒脱，手法达到炉火纯青境界（见图3）。
福建厦门盆景艺术，在早期模仿苏州而后参考岭南的基础上，由耐翁先生总结出“势、老、大、韵”四条审美概要，主张以正确的审美观为先导，指导盆景的创作与革新；创立“培育为主，雕剪灵活结合，符合植物生长规律”的技法，作品表现苍劲潇洒，刚柔相济，灵活多变，富有意境。
可见崇尚自然已成为全国盆景艺术的主流，这是历史时代发展的必然规律。
盆景艺术是中华民族繁荣的经济与灿烂的文化相结合的产物，广大的锦秀山河，先进的造园艺术，激发着艺术家的创作灵感；浩瀚的诗海与绘画艺术提供丰富的创作题材；地大物博是盆景创作的物质基础，无论植物、石材品种都多彩缤纷。以树材而论，已被利用的便有柏、松、槭、枫、榕、榆、雀梅、罗汉松、七里香、六月雪、黄杨等180多种；就造型来说，亦有立式、斜干、坐式、卧式、伏式、悬崖、双干、丛林等十余类非固定形式，其树干、侧枝、树冠的形态或个数亦各株各不相同。
山水盆景虽然各地因地理不同，表现景观往往以当地山光水色为主，但经悠久历史文化的发展，天南地北互相交流、渗透，又都参考山水画理画法，从而使作品表现形态技法具有共同的自然美感和意境。
综上所述，盆景艺术自唐代诞生1000多年来，在民族文化和民族精神的熏陶下，与造园、诗画艺术相结合，经过众多艺术家的努力，已逐步衍化形成当代中国盆景的“格调清新多样，气势潇洒，刚柔相济，形态自然，符合植物生长规律”的植物盆景风格和“景物生动，比例合理，富有诗情画意”的山水盆景风格。
民族风格是民族精神的花朵，是中国盆景艺术家的审美意识和技法成熟的表现。当代每一位盆景艺术家都从各自的生活实际出发，继承民族传统，不断弘扬盆景艺术而互相交流技艺，使这朵古老艺术之花开得更美。
一、 盆景艺术的流派
（一） 流派的由来
流派指的是一定历史时期内审美观点、创作方法和艺术风格相同或相近的艺术家，自觉或不自觉地组成的艺术派别。中国盆景艺术自唐诞生，到本世纪40年代以前，虽然各地手法有所差别，但尚无提出什么流派问题，可以认为只有一派。
30年代至40年代中国与日本盆景高度兴盛，审美要求提高到一个新的高度，促使日本人在南宋时代以来仿效中国盆景并且有所发展的基础上首先进行革新，提出创作“自然盆栽”，而称原来的体式为“美术盆栽”。40年代中国的广州盆景爱好者也相继开始进行革新，他们提出盆景（指植物盆景）“形态自然，参考国画”的观点，创立“蓄枝截干”的技法，要求少加工，多自然，出现了孔泰初等名家。40年代末到50年代初，广州开始自称“岭南派”，苏、浙一带盆景艺术界称之为南派，而岭南派则称苏、浙为北派。这就是盆景史上最早的流派。
（二） 流派的发展
自新中国成立开始直至70年代末、80年代初，各地的审美观大多趋向自然，相继创新。如苏州从“六强三托”改进为“粗扎细剪”；杭州则发扬传统风格，模仿国画名家笔意，潇洒奔放；四川则从“三弯九倒拐”革新为“自然式”，悬根露爪；扬州则先是保留“一寸三弯、云片平圆”传统技法，后来为了符合自然，对传统技法进行革新，适当吸取苏派盆景技法，作品几乎完全摆脱扬派的束缚；与扬派相近的泰州则认为不要那么“圆”、那么“平”，采取某些比较灵活的手法，并自称“海宁盆景”；南通、如臬有“二弯半”、“枝片左右均衡”的技法；厦门则在早期模仿苏州传统技法的基础上吸取日本、广州等新的经验创立“符合植物生长规律，培育为主，嵟与剪灵活结合”的风格；上海技法系近几十年来由各地和日本转入，要求枝干屈伸自如，枝叶分布不拘格律，形态自然等。
（三） 共创中国派
众多的流派与风格，标志着我国盆景事业的繁荣昌盛。但是80年代由于曾经对“派”字使用不当，致使有人产生种种误解，个别地方并无鲜明观点和独特技法，也以地区划界自称一派或被称一派，这种“派”并无学术意义。
近年来各“派”之间已经出现互相取长补短，互相渗透，形成你中有我，我中有你的局面。其中如广州的丛林式得到许多派的仿效，成为一种全国性的良好体式。清朝的植物配景（当时统称盆景）传统手法，也发扬光大起来。
为确保我国盆景艺术的提高和健康发展，当前我们更需要的是打破门户与区域界限，争取在更高艺术水平上建立我们既有共同民族风格又有不同地方特色的“中国派”。这样的设想是符合艺术派发展规律的。例如中国的书法篆刻艺术在清朝建立好几派，有一省一派的，有跨省为一派的，有一个省内另外派生派别的。到了清末出现不少博采众长、甚至远迈前辈的大名家，他们都有布满全国的弟子，但是他们都不再称派了。过去的历史说明许多艺术的发展都是从无到有、从少到多、互相渗透，到了打破地区门户界限的时候，有派又归于无派了。“流派”二字就是“百川流派归海而会”之意。
第四节 盆景艺术的创新
所谓创新就是对上传统的革新，就是赋古老的艺术予崭新的风貌，使之成为能够表现时代的审美理想、审美情趣的作品。盆景艺术的创新包含着为表现时代精神、时代风貌的新内容而进行的栽培方法、创作技法、造型的革新。
任何艺术形式都必须不断创新以适应社会的需要才能存在和发展。而创新就必须从最普遍、最一般规律中去找寻、支发现最能体现时代特征的艺术形象和表现方法。因此创新必须对原有的盆景艺术有一个比较全面的深入了解，创新必须先继承，在继承的基础上，吸收艺术的精华，剔除传统中陈旧的、不适应新时代的东西，同时注入新鲜血液。
盆景艺术的创新 必须要有明确的方向，首先必须把握盆景美的一般规律。1988年耐翁先生在周瘦鹃先生提出的盆景审美概要五条的基础上提出“形态自然，符合植物生长规律，树龄苍老，富有神韵”四条以及山水盆景的“富有诗情画意，景物生动，比例合理”三条，可供参考。当前着重提倡的是“高层次的自然”，也就是形态符合植物生长规律的自然，符合地质地貌的自然。
盆景艺术的创新包括以下的内容：
1． 栽培方法的现代化。如工具设备，使用温室、电动刀具、自动
浇灌等，特别是使用温室可以使南方植物在北方安家，北方植物到南方落户，可以调节植物生长速度和季节变化规律。
1． 创作技法的科学化。过去盆景创作中运用的手段主要是剪和扎，
现在已经知道利用对植物的肥料、水分的控制以及各种植物激素、生长素的使用都可以调节植物的生长速度和生长方向，还有利用不同微量元素、不同波长的光对植物产生的不同生理作用可以控制植物的形态、颜色、生长状态。而如何应用这些科学方法于盆景创作中，这是一个广阔天地，至今仍少有人涉足。
2． 艺术造型的多样化。目前盆景造型缺乏新意，新品种不多。为此盆景创作应提倡表现 作者个性，盆景作品提倡首创性，艺术家应独具慧眼，善于搜集奇树，善于从顽拙中发现奇妙，并结合自己的创造力和想象力，这样才能创作出富有个性和时代性的新作品。
1． 对于山水盆景应打破传统的模仿国画的创作方式，以写生为主，表现名山胜水。
盆景艺术的创新主要是造型艺术的创新。盆景作品不论作者是
采用什么方法进行创作塑造的，只要是具有鲜明的时代特征，浓郁的生活气息，能够扣动时代人心弦，就是创新之作。
如盆栽《柽柳》（见图4），一本粗壮强劲的主干拔地而起，呈大弧形如强弓，树皮古厚，基部硕大，根深而固，气拔千钧。作者把柽柳细长柔软的小枝剪短成为松针，从而把柽柳细长针形的固有形态变为苍松针叶。《柽柳》盆栽的作者利用柽柳的刚中有柔的树干，百把它突出柔性的枝叶变为刚性的松针，表现刚性美的苍松形象。把柽柳塑造成苍松，变柔性美为主的柽柳成刚性美为主的苍松形态。其所使用的技法是很有特色的，提高了作品的思想境界，给人以新的启迪。以柔性植物塑造刚性美的形象，这是比较好的创新，同时表达了作者的创新思想和审美能力。
又如郑逸彬的〈本障太空枝若湍流〉盆栽（见彩图14），盆栽为雀梅，性刚。造型乍看似悬崖式，植株如长在悬崖峭壁突出处，根枝盘固，树干粗壮、具有多数纵纹，似拧成一股钢筋模样而弓形掘起，再转朝后，又绕到左前方，自然奔放，主枝向前和向上挺进，一气呵成；枝叶茂密，一派欣欣向荣气象，长势极其自然。树干表现纵纹是蛇行线，其转弯处又是曲线，都是刚中含柔，但它们经过多线条运动与雀梅内在固有的刚劲结合，使刚柔相济，表现以刚为主的美感，这就是它能扣人心弦之所在。
注释
[1]《史记》载：蓬莱、方丈、瀛州，此三神山者，在渤海中，盖尝有至者，诸仙人及不死药在焉，其物禽兽尽白，而黄金、白银为宫阙。
[2]唐右相阎立本（约公元601—673），西安人，668年任右相。
[3]唐韩愈，昌黎人，进士，元和中（公元806—820年）复官博士，有《盆池》诗。其中有：“莫道盆池做不成，藕稍初种已齐生，从今有雨群须记，来听萧萧打叶声。”记述作者汲水埋盆作小池，池中种藕，养小鱼的情景。
[4]张择端，东武人（今山东诸城），字文友，为北宋政和（公元1111—1117年）翰林，画家，以绘制《清明上河图》知名于世。
[5]宋赵希鹄《洞天清禄集》记述山水盆景创作经验中有“道州石亦起峰可爱，川石奇耸，高大可喜，然人力雕刻后，置急水中厩舂撞之，纲之花槛中，或用烟薰，或染之色，亦能微黑有光，宜作假山”；《洞天清录·怪石辨》:“怪石小而起峰，多有岩岫耸秀，镶嵌之状，可登几案观玩。”
[6]文震亨，明朝苏州人，书画家，明天启中为中书舍人，清顺治初绝粒而死，年六十一。指出植物盆景的作风和审美应以古代大画家马远、郭熙、刘松年、盛子昭等笔下的古树形态为美。
[7]屠隆，浙江鄧县人，文学家，万历进士，作《考槃余事》。
[8]明仇英，太仓人，移居吴郡，画家，其画《金谷园》图中有树桩栽于大型海棠盆。
[9]四大家：金雀、黄杨、迎春、绒针柏。
七贤：黄山松、缨络柏、榆、枫、冬青、银杏、雀梅。
十八学士：梅、桃、虎剌、吉庆、枸杞、杜鹃、翠柏、木瓜、蜡梅、天竹、山茶、罗汉松、西府海棠、凤尾竹、紫薇、石榴、六月雪、栀子花。
花草四雅：兰、菊、水仙、草蒲。
[10]六台三托一顶式：苏州一带传统盆景造型，树干直立微曲，左右互生六个园片称“六台”，向后伸出三片为“三托”，顶上一片为“一顶”，号称“十全十美”，是早期一种比较别致典雅的造型。我国近代多数盆景造型是由此改革，衍化而来的，因有呆板的缺点，现仅用于三角枫等个别植物品种的造型。
一寸三弯：扬州盆景艺术以枝无寸直为美，制作时用棕丝将枝条作蛇形弯曲，密至“一寸三弯”的程度，且使枝叶剪扎成极薄的片状，其片之平大有滴水不倾之势，称“云片”。
太极图式:一种盆景造型，树冠剪成形如大饼，侧枝作S形从中间穿过，分“大饼”为两块，每块形似头大尾细的鱼，首尾相銜，因整个形状恰似太极图而得名。
三弯九倒拐：一种规则式盆景造型，产四川，主干作S形上升，称“掉拐干”，正看三弯，侧看九弯，树冠分列两侧，此外还有方拐、对拐、滚龙抱柱等。
疙瘩梅:从幼苗起使主干自身缠绕或打结，曾流行于安徽、扬州一带。
[11]周瘦鹃（公元1894—1968年），文学家、盆景艺术家。他在总结先代审美的技法基础上把盆景创作与绘画文学相结合，以古画与古典题材作为参考素材进行盆景创作。在理论上主张“力求自然”反对矫揉造作，提出五条审美概要。
周瘦鹃在其著作《盆栽趣味》中写道：“盆栽是盆栽，盆景是盆景，并且还有盆植。”在该书出版之前有人问他，盆景称盆栽，以前的盆栽该叫什么？周答：”可叫盆植。”但近代“盆植”这个名词已很少用了。这里的“盆栽”即植物盆景，“盆景”即山水盆景，“盆植”即指上盆的菊花、月季之属。