艺术的生命在于创新。中国盆景历经千年,发展至今,正是代代创新、点滴积累的结果。因此,当今的中国盆景艺术家应着力研究我国现代盆景艺术的创作和理论,不断创新,促进技术水平的不断提高。下面从两个方面加以探讨:

一、    创新应有正确的方向首先需要把握时代人的审美理想。

人们面对盆景艺术,在玩味或创作中不断地甚至执迷地追求美感的满足,这就是审美“内驱力”促使人们进行创作和创新最积极的因素。而盆景艺术的美感既有其基本规律,又与其时代人的审美情趣密切相连,因而创新就是在把握盆景美的一般规律的基础上赋盆景艺术于崭新的风貌,使之成为具有鲜明时代特征，浓郁生活气息，能扣动时代人心弦的作品，当代人的审美理想中，一个最鲜明的特征是崇尚自然，而不是强调加工，要求整齐的时代了。因此，盆景应把握自然美感为主这个方向。

第二，创新要继承民族风格。

现代论创新，应以继承全民族的作品风格为前提，没有地域或南北之分，民族风格的形成是经历代相承，弃芜存精的结果。我于1991年国际会议撰写的《中国盆景的民族风格》一文中曾追溯盆景艺术渊源，并根据1979年全国盆景展览十个地区的作品风格进行综合分析提炼其中主要共同点。提出：植物盆景为“格调清新多样气势潇洒，刚柔相济，形态自然，符合植物生长规律”；山水盆景为“景物生动，比例合理，富有诗情画意”的民族风格。上述民族风格是以表现形态自然为主要因素。

第三、创新要强调表现作者个性，同时，还要提倡作品的首创性，表现高层次自然。

二、当前应怎样创新

第一、应着重提倡“高层次自然”，既“形态自然”又“符合植物生长规律”，这就使当前形势下所提倡的“自然”的含义又进一步明确，同时要鼓励各地作者表现个性。例如厦门的新作品植物盆景“高树（士）虚怀”（载《中国花卉盆景》91年第5-6期），全株榆树主侧枝11个树冠，作成11株天然小树，改变了传统造“层次”或“片”的手法。

第二、表现形式要多样化。首先要练成一双慧眼，善于搜索奇树，或善于从顽拙中发现奇妙，并运用作者创造力，两者相结合，自不难创作出新式样新作品来。

第三、盆景创新也要坚持改革开放，要善于学习外地区、外国的经验。我们研读过日本70-80年代的《盆栽大观》、《国风盆栽展》等图册和《近代盆栽》、《盆栽世界》等月刊，觉得可以融入为我所用者有如下几点：

1.“不等边三角形”塑造盆景总树冠技法。从科学角度探讨，它可使植株比果树半球形树冠接受阳光的面积更大，以较有变化，对盆栽发育和造型都有益，所谓不等边三角形是象征天、地、人“三才”，即以最高一点为“天”，最低一点为“地”，不高不低一点为“人”，三点划线构成不等边三角形，三条线的长短不相等，故称。然而在上述书中也有表现为不等边四、五、六角形的，更有美感。这种树冠配合松树高壮形树干比配合矮壮形更为得体。因此，采入外国的技法要“一分为二”，灵活运用。

2.日本技法很重视培育，有些很高档的盆栽，他们在说明中写道，这是费了多少年或多少精力培育而成的，他们的刊物介绍栽培方法往往从光秃秃的老桩头培养起来。这一点可以融入我们的“培育为主”的技法。

3.造型技法和工具设备科学化如电动刀具、温室自动灌溉以及各种嫁接等。这些东西虽然有的不是新发明，但是应提倡采用这些科学性技术及设备为创新服务。

第四、山水盆景要特别强调写生（当然不是照描照划）。大家看到（长江万里图）盆景，各细部都表现各自的景观特色，尤其是现在地理地质科学已经很普及，盆景不应停留在步古画手法后尘为满足的阶段。现代地理地质科学说明各地名胜山水地貌的差别很大，各地只要创作全国各地写生地貌的盆景，山水盆景艺术的面貌就会出现新的飞跃，自然就可以克服现实盆景千人一面的现象。明朝著名画家王履在其代表作《华山图》题跋中写道：“吾师心，心师目，目师华山。”这也就是他之所以成名之道。

综上所述，创新必须立足于全国，放眼世界，以新时代的审美规律为指导，在继承前代民族风格基础上采用现代科学技术，才能创作出更高层次的盆景。

                   《中国花卉盆景》92年10月