《盆栽技艺》于1982年由中国林业出版社出版，是我国文革后出版的第一部盆景专著。该书科学系统地介绍盆景的从创作到欣赏品评的艺术理论和实践。耐翁先生在书中提出要以正确审美观指导创作，主张盆景创作应尊重自然和尊重植物的生长规律；在创作方法上他提出胸中要有美的自然树。在盆景创作中把审美作为研究盆景技艺的中心环节，提出植物盆景的审美标准。在总结出六句歌诀的基础上进一步归纳为“势、老、大、韵”四个字。还提出“四德六忌”等实用的经验口诀。他还指出对盆栽的剪枝实质上就是留枝，只要运用胸中的“树”，审察手中的苗，把宜留的枝留下来，其余的枝都是可剪的。
在盆景创作技法上，兼容岭南“蓄枝截干”和苏州、扬州等地的“蟠扎”技艺之所长，创立了“培育为主，雕剪结合”的创作技法。其盆景《阅尽人间春色》、《莺歌燕舞》等作品都是这一技艺的典范。耐翁先生把榕树所特有块根美、气根美与根蔓美，并称为榕树三美。并指出三美之间的辩证统一关系。《停云霭霭》就是一株三美俱全的榕树盆景；块根、根蔓和气根极其和谐的融为一体，是独具匠心的稀世之宝。耐翁先生在书中还介绍了他创造性地运用惊枝、飞枝、飞树冠、倒生枝等方法处理一些特殊的枝条的技法。如他的盆景作品：《雄鹰》、《拂云擎日》、《少女出浴》、《天高云淡》《胜似牡丹》等。都体现了他的这一技法。耐翁先生主张盆景不应过大或过小，他说：“过大则成地栽树，过小则不能表现盆树美的姿态，均非相宜”。真正的盆景艺术必须做到“小中见大”。
中国的盆景艺术受儒、释、道等思想的影响，讲求物我圆融，天人合一。表现在盆景中注重形神统一,刚柔相济,造型中有意把盆景加以人格化,讲究意境。对于形与神的关系，耐翁先生在他的《盆栽技艺》中这样写道：“神韵寓于形之中，如人之丰神俊朗。形态既好，即神韵外溢”。他的盆景作品都具有这样的特点，重视意境和个人情感的表达，注意人物和景物的安排。成型的盆景都有题名，韵味无穷，令人百看不厌，具有鲜明的民族风格。
盆景艺术在中华民族五千年文明古国的摇篮中孕育诞生，在灿烂的民族文化的沃土里成长。有关盆景的创作和欣赏的记载散见于我国自汉唐以来的诗词绘画中。而在宋代赵希鹄的《洞天清禄集》、明代屠龙《考磐余事》、文震亨《长物志》、清代园艺家陈扶瑶的《花镜》、苏灵著的《盆景偶录》、惕安居士的《岭南杂记》以及建国后的周瘦鹃《盆栽趣味》中都有较详尽的介绍。然而纵观中国盆景发展的历史中有关盆景艺术的记载，我们没有见到有那一人或那一本书象耐翁先生的《盆栽技艺》这样如此完整系统的介绍盆景从创作到欣赏品评的艺术理论，详细介绍了盆景的创作方法。过去人们把盆景创作当成工匠的手工作业，称为“制作”盆景。耐翁先生说应改为“创作”，意思即包含了艺术加工。把盆景作为一门“艺术”，系统科学地总结其创作理论，介绍其创作方法，揭示其内在规律的，耐翁先生则是第一人。他的创作理论不仅独树一炽，而且填补了盆景艺术史上的“文革”一个断代。80年代开始正是我国盆景艺术事业复苏大发展的时期，《盆栽技艺》成了启蒙书、教科书，不少园艺专科学校以此书为教材。许多盆景爱好者均从此书中得到最实用、最有益的教诲。当代有许多盆景艺术家就是看着这本书步入盆景艺术的殿堂。
—— 傅泉